作品のタイトルとその実体

世の中に送り出された様々の作品には、だいたいの場合、作品名がつきます。その実体、すなわち作品そのものについての関連は様々です。

Case1.作品に登場する「モノ」を表したもの

これは、単純明快です。作品内でモチーフにされた、また実際に登場し大部分をそのイメージが覆うものは多くの人にその作品名と内容を連想付けます。

作品を発表し、より共感を得るため、誰かの記憶に残すために最も効果的、効率的手法ではないでしょうか。

Leroy=Andersonの「タイプライター」も、最も有名な作品の一つです。氏の作品は、このタイプライターやサンドペーパー バレエといった、実際に作品中にその実物が登場するものや、The walzing cat(踊る子猫)のように演奏技法からそれを連想させるもの、Sleigh ride(そり遊び)のようにメロディで表現するものまで、実に多彩でユニークです。

Case2.作品で表現したい「さま」を表したもの


作品そのものでタイトルを表現していることも、実に多いです。直接登場しないものの、明らかにそれを連想させる作品も多いです。

ソプラノ歌手、Veronika Dzhioevaによる、Markese – Allegra。Allegraとは、「晴れやか」という意味を持つ英語です。なので、ロシア語では「Веселая」という題名。

同名のアレルギー薬、由来がわかると一層スッキリです。(自分はアレジオン派)

Case3.伝えたいメッセージを表したもの

作品中で伝えたいメッセージを要約してつけられたタイトルも一般的です。
Case2より直接的で、作品はメッセージを増補する働きを…などと続けると解説さいとっぽくなりますかね?

閲覧注意:動画では飲酒・喫煙をするシーンや、暴力的なシーンを含みます。

Leningradのv pitere pitu(サンクトペテルブルグで、呑む)というタイトルどおり、サンクトペテルブルグで呑んでます。仕事(など)で嫌な目にあった人たちがそれを忘れて(忘れるために)呑む、というストーリーです。
サンクトペテルブルグ(St.Petersburg)はロシアの芸術の首都とも呼ばれる、 ロシア第二の規模を誇る都市です。ソビエト連邦の時代では、レニングラードという都市の名前でしたが、 91年のソビエト連邦崩壊と機を同じくして、以前の名前である現在の名前に改名されました。(サンクトペテルブルグ→1914~ペトログラード→1924~レニングラード→1991~サンクトペテルブルグ)世界で唯一、人口100万人を超える都市ながら白夜を観測することができます。これで夜も呑み放題ですね。
「呑まないとやってられない」これは世界共通のキーワードなのかもしれません

Case4.作った順番に番号をつけられたもの

「作品に固定のイメージを与えない」ことや「何かしらの理由で名前がつけられなかった」理由で、作品番号で管理されるものもあります。
音楽などでは組曲は番号名で構成される曲には楽曲名がついたり、それらの調がつけれたりと様々です。

ショスタコービチの7番は、作品番号の他に「レニングラード」というタイトルも持ちます。他では2番にも副題がついています。この7番代表作とされ、その評価が発表(初演)から時代の遷移とともに大きくかわりました。

それは、シンプルな作品名であるからこそなのかもしれません。

※内容は個人調べ。正確でない場合もそえれらを流布する意図はありません。また解釈や解説は他のそれを否定・排するものではありません。

未知との遭遇

というタイトルの作品があったような、なかったような。

けれど「既知」と「未知」では、圧倒的に「未知」のほうが多くて、それに出会うことが幸せだとするならば、我々の幸せにはまだまだキャパシティが残されている気がします。

それらと遭遇する場所は、昔ならば書店に代表されるお店、何かしらのイベントなどのリアルスペースが主流でしたが、今ではネットサービスによる「おすすめ機能」による出会いも侮れません。

それまでは興味のないジャンルでも、意外とイイものに出会えたりすると守備範囲が広がってより視聴時間が長くなり、睡眠時間が削られます。

つまり、寝不足とは幸せのバロメータ・・・にはなりえないですね。


あのゲームのBGMでタップ。は意外と合うようです。

音楽と演技の融合

20世紀では映像と音楽の組み合わせを簡単に保存して再生する技術が発達しました。
21世紀ではそれらを広範囲に伝達する技術が急速に発達しました。

youtubeなどに代表される動画共有サービスの登場を、20世紀までに予見できた人がどれだけいたでしょうか。

オペラやミュージカルといった映像と音楽の融合された作品は、上流階級の娯楽として広がりを見せましたが、動画共有サービスは最もコストのかからない娯楽の一つと言えそうです。

フィギュアスケートも、音楽と映像を融合した芸術の一つです。

アメリカ人の唄う曲で、ロシア人が演じる。

そんな出し物も今では珍しくありませんが、歴史的名演とも言える作品を。

曲 Sex Bomb / Tom-Jones
演 Evgeni-Plushenko

メディアを追加するテスト

ところで、皆さんは普段音楽についてどのように触れ合っていますか?

テレビ番組やCMをはじめとして、電車の接近/発車アラーム、最近は機器の通知音もメロディを奏でます。
この10年ほどで、音楽は私達の生活により溶け込み、なくてはならない存在となりました。

しかしその源泉ははるか昔に遡り、朽木などを叩くことによるリズムの音楽からメロディ、ハーモニーを持つよう進化をたどりました。
20世紀では映像との組み合わせによる表現もされるようになった音楽は、これからどのように遂げるのでしょうか。

これから変化してゆく形については想像だにできませんが、これまでに生み出された素晴らしい音楽に沢山触れ合って、進化し続ける「音楽」の形を感じられればと思い、不定期的に、ノンジャンルで楽曲紹介をするチラ裏コーナーです。

ようこそ。


演奏:Novosibirsk Philharmonic Chamber Orchestra /指揮:Alim-Shakhmametiev

作:Leroy-Anderson 曲名:Fiddle-Faddle

アップテンポな演奏ながら、細かな音を大切に、それでいて表現力にも長けた名演です。

途中、チェロ演奏者のBoris-Andrianov氏とピアノ奏者の Dina-Novikova氏が飛び入ります。
おそらくなのですが、アンコールでの演奏です。

(私自身もこの曲をアンコールで聴いたことがありますので、きっとAlim-Shakh氏のお気に入り曲の一つなのだと思います。)

まずは、私の人生を変えた名演をご紹介したく。

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